• Claude Monet San Giorgio Maggiore al crepuscolo
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Claude Monet San Giorgio Maggiore al crepuscolo

San Giorgio Maggiore al crepuscolo

San Giorgio Maggiore al crepuscolo è un opera di Claude Monet ed è un dipinto a olio su tela. L’artista è uno degli esponenti maggiori della corrente impressionista.

L’opera fa parte di una serie che Monet realizza a Venezia tra il 1908 ed il 1909: in questi due anni, infatti, rimane affascinato dagli edifici che caratterizzano la città Italiana ed ai giochi di luce che essi producono riflessi in acqua. Monet presenta delle opere cromaticamente molto simili, nelle quali predominano l’azzurrino ed il verde acqua con delle varianti, ma nell’opera S. Giorgio al crepuscolo, per la quale fa numerosi tentativi, l’autore, grazie anche all’ora del giorno in cui il dipinto è stato fatto, ci presenta una Venezia coronata da colori molto diversi da quelli che aveva scelto precedentemente e sono proprio i colori ad essere padroni dell’ opera. Il dipinto è un controluce che ci presenta come soggetto principale, sulla nostra sinistra, S. Giorgio completamente oscurato e invece nella parte più a destra troviamo un accenno ad altri edifici, le cui linee però non si riescono a definire. I colori passano dall’azzurro nella parte alta al giallo al centro ed infine al rosso sul pelo dell’acqua e si riflettono in modo impeccabile nel canale che risulta magistralmente dipinto.

Descrizione dell'opera a cura di Lorenzo Veronese - Liceo Artistico Giordano Bruno (Albenga) nell'ambito del programma di Alternanza Scuola-Lavoro. Referente del progetto: prof.ssa Simona Antonietta Damonte.

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P-185

Scheda tecnica

1 - Caratteristiche e Proprietà
Telaio in legno con bordi da cm. 3,0 di spessore
2 - Caratteristiche e Proprietà
Già pronto per essere appeso
3 - Caratteristiche e Proprietà
I bordi sono finiti sui lati
4 - Caratteristiche e Proprietà
Stampa in full HD su tela lavabile e resistente ai raggi UV
Note
Prodotto importato

Riferimenti Specifici

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Monet realizzò quest'opera nel 1908, anno in cui visitò Venezia. Il dipinto è conosciuto anche come "Venice sunset", rappresenta l'isola di San Giorgio Maggiore a Venezia, al crepuscolo ed è conservato nel National Museum of Wales di Cardiff, in Galles. La bellezza del quadro è data soprattutto dalla tecnica utilizzata dal pittore. L'uso realistico dei colori e le varie tonalità impiegate donano al tramonto un effetto naturale e concreto. Partendo dal colore azzurro del cielo, le tonalità diventano sempre più calde, passando dal giallo, all'arancio, fino a diventare rosso, quasi a simboleggiare il fuoco del crepuscolo e il calore della luce. I colori finiscono per riflettersi anche nella laguna, creando un gioco di luci e ombre e formando il riflesso del campanile, mostrandoci tutte le abilità di Monet nella rappresentazione realistica dell'acqua. Gli edifici, apparendo scuri, spiccano nel quadro. Il fulcro visuale è infatti posto nella parte sinistra dell'opera. La rappresentazione della luce molto intensa, non permette tuttavia di focalizzare i dettagli e di delineare gli edifici rappresentati. Si mormora che quando Monet dipinse il tramonto, avesse già iniziato a soffrire di cataratta. In molti sostengono che la sua impronta impressionistica derivi proprio dal fatto che la malattia gli rese la visione della realtà sfocata e poco nitida. Monet utilizzò Venezia come soggetto più volte nei suoi quadri. Era notevolmente interessato alla rappresentazione, in diversi momenti della giornata, della mutazione della luce e delle condizioni atmosferiche. Questo un estratto di un suo pensiero:. . Mi trovai con l'anima a cogliere la pur minima variazione, gli aspetti più fuggevoli di ciò che mi circondava perché questo era quello che volevo fare mio, per sentirmi parte del tutto.   Sapevo che in un attimo la luce avrebbe cambiato colore, intensità. Plastiche visioni si sarebbero trasformate, ombre mutato aspetto, dimensione. Ed io volevo riprenderla così, avvolta nella sua luce. Capii che dovevo far presto perché tutto scorre e si nasconde o scompare.   Rosso e arancio, cielo e mare una cosa sola, l'oltre era già lì in quella comunione di colori, in quella miscela di umori. Ed io mi sentivo con loro, una piccola parte del gioco infinito della vita e della morte….  Inoltre definì molte volte Venezia: "troppo bella per essere dipinta" tant'è che furono pochi i lavori che terminò a proposito.

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