L'œuvre originale date de 1873, lorsque le peintre vivait à Argenteuil, et est conservée au musée d'Orsay à Paris. Un jour d'été, Monet représente sa femme Camille et son fils Jean, entourés d'un immense champ de coquelicots. Les sujets sont présents à la fois au premier plan et sur le fond du tableau, presque cachés par l'herbe. Les deux figures, ainsi placées, forment une ligne droite oblique, qui donne une structure précise au tableau. On peut également noter que le tableau est divisé en deux parties, grâce à l'axe de l'horizon représenté avec des arbres de hauteurs différentes: la partie supérieure est caractérisée par la luminosité du ciel, et la partie inférieure est marquée par les couleurs intenses du champ de coquelicots. Le chromage utilisé est doux et très délicat. Les couleurs pastel utilisées donnent à l'observateur un sentiment de sérénité et de douceur. Les contours ne sont pas très clairs. La pelouse est représentée par des taches vertes, d'où émerge le rouge vif des coquelicots. Dans le tableau, Monet veut représenter le passage du temps pendant lequel ses proches descendent habituellement vers la colline, ce n'est pas un hasard si l'enfant et la robe de la femme disparaissent absorbés par l'herbe. Grâce à cette représentation, l'artiste donne un sens de continuité à la marche des sujets. Monet peint des coquelicots de différentes tailles. Ceux au premier plan sont légèrement plus grands que ceux de l'arrière-plan, une technique qui donne de la profondeur à ce travail et assure que la composition ne soit pas conçue sur le même plan. On peut dire que dans cette toile, Monet a réussi à englober la plupart des aspects qui caractérisent la peinture impressionniste: la perspective, les taches de couleur et la mise en plein air.